Judith Chemla

marraine du Festival Sido&Co

Chanteuse, danseuse, musicienne et actrice, Judith Chemla s'est fait connaître du grand public grâce au rôle de Josepha dans Camille redouble (Lvovsky), sorti en 2012.
Elle naît en 1985 d'un père violoniste et d'une mère avocate qui se destinait d'abord au métier de danseuse. À 7 ans, elle décide de suivre les pas de son père mais arrête le violon sept ans plus tard. À l'adolescence, elle découvre alors le théâtre avec le metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota puis entre rapidement au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris (CNSAD), dont elle sort diplômée en 2007.
Elle fait ses débuts au cinéma dans Hellphone (2006) puis rejoint en décembre 2007 la Comédie Française, où elle joue dans Le Misanthrope (Molière) et L'Illusion comique (Corneille). Au théâtre, elle se produit également dans Figaro divorce (Horváth) et La Grande Magie (De Filippo).
Elle poursuit sa carrière au cinéma grâce à Noémie Lvovsky dans Faut que ça danse ! (2007). De plus en plus sollicitée, elle joue sous la direction de Bertrand Tavernier (La Princesse de Montpensier, 2010), Pierre Salvadori (De vrais mensonges, 2010) et Pierre Schöller (Versailles, 2008).
Pour son rôle dans Camille redouble, film largement salué par la critique et plébiscité par le public, la jeune actrice reçoit le prix du Meilleur espoir féminin lors du Festival du film de télévision de Luchon et le Prix Lumière en 2013.
Sa carrière prend alors un tournant considérable en 2016, suite au film Une vie de Stéphane Brizé : le rôle de Jeanne lui vaut d’être nommée pour le César 2017 de la meilleure actrice.
Elle joue ensuite dans Maya (Hansen-Løve), Traviata, vous méritez un avenir meilleur (Leconte, 2018) et plus récemment, Lune de miel (Otzenberger), Vif argent (Batut), Le Voyage du siècle (Dahan), Les Cobayes (Poulain) et The End of Love (Ben Rafael, 2019).
A la télévision, on peut la voir dans le 4e volet de la série policière Engrenages (2012, Canal +).

La violoniste française Alexandra Soumm est l’une des artistes les plus prometteuses de sa génération.
Ayant joué avec la plupart des grands orchestres français et internationaux, chambriste passionnée, elle a sorti deux disques sous le label Claves et reçu les prix BBC Young Generation ainsi que le London Music Masters Award. Artiste engagée, tant sur le plan social que sur le plan pédagogique, elle s’attache à défendre un large éventail de répertoire, allant de la musique baroque à la musique contemporaine, ainsi que la musique du monde, au travers de son duo avec le vibraphoniste Illya Amar. Son dernier album, « Paris est une fête », sorti en 2024 et enregistré avec l'Orchestre de chambre Pelléas et le chef Benjamin Lévy, a été acclamé par la critique et a reçu 5 Diapasons lors de sa sortie.
Parmi les orchestres avec lesquels elle a collaboré ces dernières années en tant que soliste, on peut citer l’Orchestre Philharmonique de Los Angeles, l’Orchestre Philharmonique de Londres, l’Orchestre Philharmonique d’Israel, l’Orchestre Symphonique de Montréal, le NHK, l’Orchestre Metropolitan de Tokyo, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre du Capitole de Toulouse, l’Orchestre Phhilharmonique de Monte-Carlo, l’Orchestre National de Bordeaux… Elle soutient grandement la nouvelle génération de musiciens, en se produisant avec le Youth Orchestra of the Americas, l’Orchestre de la Animato Foundation, la Sphinx Foundation et donne des master-classes en Amérique, au Vénézuela, Brésil, Belgique, Royaume Uni, Japon, Israel et Kenya depuis plus de 10 ans.
Elle a été dirigée par des chefs tels que Neeme Järvi, Herbert Blomstedt, Marin Alsop, Rafaël Frühbeck de Burgos, Tugan Sokhiev, Nathalie Stutzmann, Marcelo Lehninger, Lionel Bringuier, Benjamin Lévy, Thomas Sondergard, Gilbert Varga, Juanjo Mena, Mirga Grazinte-Tyla, Osmo Vänska, Kazuki Yamada… En tant que chambriste, Alexandra Soumm s’est régulièrement produite à l’Auditorium du Louvre (Paris), au Palais des Beaux-Arts (Bruxelles), au Wigmore Hall de Londres, au City of London Festival et au Toppan Hall (Tokyo). Elle a également donné des concerts dans de nombreux festivals internationaux : Schleswig Holstein, Mecklenburg-Vorpommern, Deauville, Menton, Montpellier, Saint-Denis, Strasbourg, Sceaux, Verbier et les Sommets Musicaux de Gstaad. En grande Bretagne, elle a reçu le London Music Masters Prize en 2012 et également été nommée New Generation Artist (BBC Radio 3) de 2010 à 2012, ce qui lui a permis de se produire avec la plupart des orchestres de la BBC.
Elle aime travailler avec des compositeurs contemporains, notamment Christoph Ehrenfellner qui lui a dédié son second concerto pour violon ainsi qu’un quatuor à cordes. Elle travaille également avec Benoît Menut, Krystof Maratka, Tomas Skweres, Emile Daems, ainsi qu’Eric Tanguy, qui a composé une pièce pour soprano et piano à partir du poème « Cercle » écrit par la jeune soliste. Alexandra Soumm a enregistré deux disques pour le label Claves : les premiers concertos de Bruch et Paganini en 2008, ainsi que l’intégrale des sonates pour violon et piano de Grieg (avec David Kadouch) en 2010.
Née à Moscou, Alexandra Soumm grandit à Montpellier et commence le violon avec son père dès l’âge de 5 ans. Elle donne son premier concert deux années plus tard. Elle poursuit ensuite ses études à Vienne auprès du célèbre pédagogue Boris Kuschnir et remporte le concours de l’Eurovision en 2004. Elle est très impliquée dans l’Académie Internationale Seiji Ozawa en Suisse, à laquelle elle a participé durant 12 années. En 2012, elle crée avec deux amies l’Association Esperanz’Arts, qui vise à organiser des concerts-rencontres pour les publics isolés, dans les centres d’accueil pour personnes sans-abris, les prisons, les hôpitaux, ainsi que dans les écoles spécialisées dans le handicap.
Elle a rejoint l’équipe pédagogique et artistique de l’Ecole Musica Mundi en Belgique en 2018 et a enseigné à la Hochschule de Vienne (MDW) durant trois années. Aujourd'hui basée en Belgique, Alexandra est une membre permanante de l'ensemble de musique de chambre Carousel. Elle joue un violon Gioffredo Cappa, datant de 1700.

Née en 1985, Sarah Chenaf après le conservatoire de Bordeaux, est admise au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Par ailleurs elle a suivi les master classes de grand professeurs tels que Nobuko Imaï, Garth Knox, Phillip Dukes, Paul Coletti, Vladimir Mendelssohn et Petras Radzevicius lors d’un échange Erasmus en Lithuanie.
En 2004, elle est lauréate du concours des jeunes altistes (prix Spedidam) et obtient en 2009 le 1er prix du concours international Flame.
Elle est soliste de l’ensemble contemporain Le Balcon, dirigé par Maxime Pascal. Elle participe à de nombreux projets de créations notamment La main noire de Emmanuel Nunes au festival Musica à Strasbourg. Le 18 mai prochain à la Fondation Singer-Polignac, elle jouera la partie d’alto solo de Messagesquisse de Pierre Boulez. Elle a participé à l’académie de musique contemporaine de Lucerne encadrée par les solistes de l’ensemble InterContemporain dirigé par Pierre Boulez.
En septembre 2009 Sarah Chenaf fonde le quatuor Zaïde avec lequel elle suit les cours de Marc Coppey au Conservatoire de Paris et reçoit les conseils de Vladimir Mendelssohn, Hatto Beyerle, Walter Levin, Paul Katz, Hea Sun Kang, Christophe Richter, Miguel Da Silva et Peter Cropper.
Elle se produit dans divers festivals et aux côtés d’artistes de renom tels que Jérôme Pernoo, Graf Mourja, Alissa Margulis, Bertrand Chamayou, Renaud Capuçon, Alexandre Tharaud.

Né en 1993, Bruno Philippe étudie le violoncelle au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. De 2014 à 2018, il étudie en tant que jeune soliste à la Kronberg Academy avec Frans Helmerson et participe aux masterclasses de David Geringas, Steven Isserliss, Gary Hoffman, Pieter Wispelwey et Clemens Hagen au Mozarteum de Salzburg.
Lauréat de nombreux concours au cours des dernières années, Bruno s’est produit dans de prestigieuses salles et festivals en France (Théâtre des Bouffes du Nord, Philharmonie de Paris, Auditorium du Louvre, La Grange au Lac, Festival de Radio France Montpellier-Occitanie, etc.) ainsi que sur la scène internationale, notamment au Konzerthaus de Berlin, à l’Alte Oper de Francfort, au Teatro Colón de Bogotá et à la Radio bavaroise de Munich. Bruno s’est produit avec de nombreux orchestres européens de premier plan, notamment le Radio-Sinfonieorchester Frankfurt dirigé par Christoph Eschenbach, l’Orchestre de Dijon-Bourgogne sous la direction de Gabor Takács-Nagy, le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, le Münchener Kammerorchester, l’Orchestre National de Bordeaux, l’Orchestre de Chambre de Paris et l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo.
Il s’est récemment produit avec l’Orchestre de Picardie, l’Orchestre philharmonique d’État slovaque de Košice et a collaboré avec Tabea Zimmerman au Schloss Elmau.Bruno s’est produit au Festival de Pâques, à Aix-en-Provence, au Insel Festival Hombroich, au Max Festival, en Belgique, avec Irina Lankova et Alina Pogostkina, au Festival d’Auvers sur Oise et au Festival international de Colmar avec Cédric Tiberghien. Avec l’Ensemble Jupiter, Bruno a participé à sa deuxième grande tournée en deux ans aux États-Unis, où il a interprété des concertos pour violoncelle de Vivaldi.
Durant la saison 2023-2024, il fait ses débuts avec l’Orchestre national de France, le Royal Northern Sinfonia, le Sinfónica de Tenerife et le Hallé Orchestra dans un répertoire comprenant le Concerto pour violoncelle de Dvořák, les Variations sur un thème rococo de Tchaïkovski, le Concerto pour violoncelle n° 1 de Haydn et le Concerto pour violoncelle n° 1 de Saint-Saëns. En outre, Bruno il donne l’intégrale des suites de Bach au Festival des Flandres à Gand.
Bruno Philippe joue sur un violoncelle de 1760 de Gennaro Gagliano qui lui a été gracieusement prêté par la Beare’s International Violin Society.

Violoniste passionnée par les croisements entre disciplines, Camille Théveneau se produit régulièrement dans des lieux prestigieux tels que le Château de Lourmarin, l’Abbaye d’Auberive, le Musée Bourdelle à Paris, ou encore dans des festivals renommés comme Les Étoiles du Classique, Auvers-sur-Oise, Senliszt, etc.
Lauréate de plusieurs concours internationaux, parmi lesquels les concours Georges Cziffra, Henri Vieuxtemps et Marie Cantagrill, elle se distingue par un jeu sensible et engagé. Elle cultive une affection particulière pour la musique de chambre, qu’elle partage avec de grands musiciens tels que Gautier Capuçon, Edgar Moreau ou Henri Demarquette. Elle joue également en duo depuis plusieurs années, notamment avec sa sœur Adèle (violoncelliste), et avec le pianiste Florent Ling.
Camille développe en parallèle des projets transversaux mêlant musique, théâtre et arts visuels, comme Le Carnaval de Toumaï, Kafka dans les Villes, Orphée Miniature ou Prolégomènes Dumky.
Formée au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, puis à la Universität der Künste de Berlin, elle a récemment poursuivi son perfectionnement auprès de Janine Jansen à la Haute École de Musique de Sion (Vallais-Wallis). Elle a également reçu les précieux conseils de Renaud Capuçon, Baiba Skride, Lisa Batiashvili et Ivry Gitlis.
Elle fonde en 2024 le collectif Sido&Co, espace polyvalent de rencontres artistiques dont la seconde édition du festival se tiendra en novembre 2026 dans le 10e arrondissement de Paris.

Altiste d’une sensibilité remarquable, Gatien Leray possède cette capacité naturelle à créer un lien émotionnel avec son public.

Passionné par les répertoires soliste et chambriste, il enrichit son expérience auprès de Tabea Zimmermann, Nobuko Imai, Alexander Gordon et Hartmut Rohde, en participant à des académies telles que Villecroze, Chigiana ou Stauffer.
En 2025, il fait partie de la sélection de la prestigieuse Verbier Academy Soloist en Suisse et se perfectionne auprès de Lawrence Power, Máté Szücs, Isabel Charisius et Antoine Tamestit.
Invité à des événements et festivals tels que The Royal Versailles Ball, Un Été en France, La Vague Classique, les Sommets Musicaux de Gstaad, le Festival International de Colmar, les Rencontres Musicales d’Évian, le Gstaad Menuhin Festival, le Festival Pablo Casals, Incontri in Terra di Siena ou le Festival de Pâques, il partage la scène avec des musiciens de renom tels que Gautier Capuçon, Renaud Capuçon, Clemens Hagen et Daishin Kashimoto dans des salles comme le Théâtre des Champs-Élysées, le Victoria Hall de Genève, le Rosey Concert Hall de Rolle, la Grange au Lac d’Évian ou l’Abbaye Saint-Michel de Cuxa de Codalet.

En musique de chambre, il puise son inspiration auprès de Miguel da Silva, Gábor Takács-Nagy, Valentin Erben et Bruno Giuranna.

Alto solo de l’orchestre de la Haute École de Musique de Genève (HEM), il joue sous la direction de chefs prestigieux tels que Péter Eötvös, Heinz Holliger, Pierre Bleuse et Markus Stenz.
Lors de la demi-finale flûte-musique de chambre du 77e Concours de Genève, il interprète Chant de Linos d’André Jolivet.

En 2026, il rejoint le programme Musethica International, fondé par l’altiste Avri Levitan, s’engageant avec d’autres musiciens à donner des concerts destinés à des publics n’ayant habituellement pas accès à la musique classique.

Gatien commence l’alto à l’âge de sept ans en France, au Conservatoire de Thionville. À dix-sept ans, après l’obtention d’un baccalauréat en sciences économiques et sociales, il intègre la classe de Miguel da Silva à la Haute École de Musique de Genève, où il obtient en 2022 le Bachelor of Arts. Il rejoint ensuite l’International Menuhin Music Academy à Rolle et poursuit sa formation au sein de ces deux institutions. Durant deux années, il suit l’enseignement de Gérard Caussé et Ivan Vukčević et se produit avec les Solistes de la Menuhin en Suisse et en Italie.

En 2024, il obtient à la HEM le Master en Interprétation Musicale Spécialisée Soliste avec la note maximale à chacun de ses récitals de master et reçoit le Prix spécial Albert Lullin.
Convaincu qu’une carrière de soliste et chambriste ne peut se concevoir sans passer par l’enseignement de la musique et la transmission, il complète sa formation par un Master en Pédagogie Musicale à la HEM.
Gatien est titulaire du diplôme d’artiste interprète du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris qu’il a préparé auprès de Françoise Gnéri et Jean Sulem.
Deuxième prix du Concours International de la Fondation Tonetti, demi-finaliste de la Oskar Nedbal International Viola Competition à Prague et quart de finaliste du Concours de Genève, il a également bénéficié du soutien des fondations Hirschmann et Rahn Kulturfonds (Suisse).

Gatien est lauréat de la Fondation Gautier Capuçon et de la Fondation Safran. Il joue un alto du luthier italo-américain Francis Kuttner (Crémone, 2015) prêté par l’association El Pasito et un archet de Georges Tepho (Paris, 2021).

Depuis septembre 2025, il se perfectionne comme Artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth (Belgique), sous la houlette de Miguel da Silva.

Née en 2000, Adèle Théveneau débute l’apprentissage du violoncelle à l’âge de 6 ans.

Après avoir suivi l’enseignement de Matthieu Lejeune au CRR de Saint-Maur-des-Fossés, elle est admise à l’âge de 15 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris où elle a étudié successivement auprès de Michel Strauss et Marc Coppey. Elle en sort diplômée d’un Master en juin 2021.
Après avoir continué sa formation auprès de Marie Hallynck au Conservatoire Royal de Bruxelles en 2022, elle a été sélectionnée par l’Académie Jaroussky pour la saison 2022-2023 et s’est perfectionnée auprès de la violoncelliste Anne Gastinel.

Elle a obtenu à plusieurs reprises le premier prix de concours internationaux dont Flame, Bellan, Glazounov. Elle a remporté le 3ème prix au concours Triomphe de l’Art en Belgique, ainsi que le 2ème prix au concours international Tunbridge Wells en Angleterre.

Elle a été soutenue par la fondation Meyer et par le mécène Patrick Petit.
Durant ces dernières années, Adèle a eu l’occasion de se produire en soliste avec orchestre, sous la direction de Jean Roudon, Jocelyne Dovillez, François Pinel, ou encore Matthieu Herzog.

Elle a parallèlement été régulièrement invitée à se produire au sein de grands orchestres parisiens, et a intégré l’Orchestre National d’Ile de France en 2024.
Par ailleurs, elle se passionne pour la musique de chambre et se produit dans différentes formations : duo violoncelle/piano, quatuor, trio à cordes, et duo violon/violoncelle, avec Camille Théveneau, sa sœur violoniste.

Elle joue régulièrement à Paris, notamment dans le cadre du festival Les Etoiles du Classique, la programmation Jeunes Talents, la Seine Musicale, la salle Cortot, mais aussi en province (les Flâneries Musicales de Reims, Abbaye d’Auberive, de Mondaye, Commanderie de Jalès...), en Belgique, et en Angleterre (Mayfield Festival of Music and the Arts…).

Adèle joue sur un violoncelle de Frank Ravatin.

TRANSFIGURÉE

UNE NUIT

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